根據外媒報導，加拿大蒙特婁一家名為Acrylic Robotics的公司正在開發人工智慧機器人，能夠精確複製藝術家的作品。這項技術引發了藝術界的討論，有人認為它可能為藝術家帶來新的收入來源，也有人擔心它可能降低藝術品的價值。
蒙特婁藝術家奧德麗-伊芙·古萊特親眼目睹機器人臂重現她的作品時，起初感到不確定，但最終表示結果「令人印象深刻」。古萊特觀察到機器人抓起畫筆，沾上顏料，一筆一畫地複製她的作品，她對此感到驚喜。
Acrylic Robotics的創辦人克洛伊·萊恩表示，公司的理念源於她對自身藝術創作收入的思考。萊恩從14歲開始販賣畫作，但發現創作一幅畫需要數週甚至數月的時間，收入微薄。這促使她思考如何運用機器人技術協助藝術家複製作品，提高收入。
古萊特評價機器人的表現時說：「它確實看起來像我的作品。我喜歡能看到筆觸，可以清楚地看到畫筆的走向和形狀。」不過她也承認，機器人製作的版本「背後的故事較少」，因為「我的最終作品可能經歷了五次變化才達到這個狀態，但機器人只看到最後一層。」
萊恩強調，他們的技術通過複製「筆觸順序」，能夠捕捉「作品的氛圍，這是照片印刷無法做到的」。為了複製古萊特的作品，公司的專家使用數位筆觸和顏料重新創作，制定指令引導機器人。萊恩計劃進一步發展這項技術，讓藝術家能直接上傳圖像。
藝術家與機器人的合作模式
萊恩表示，她理解藝術界對生成式人工智慧的擔憂，但強調他們的公司遵循藝術家要求的「三C原則」：同意、署名和補償。她解釋道：「許多人在理解我們建立這項技術的原因之前，看到機器人作畫就會說，『天啊，這是我見過最糟糕的東西。』」
Acrylic Robotics的主要目標是提高藝術家的收入，特別是那些未能進入精英畫廊圈的藝術家。萊恩表示，當她向藝術家提出合作建議時，會建議他們提供一些已完成的參考作品。當她告訴藝術家「我會在每個月底直接將款項存入你的銀行帳戶」時，通常會得到較為積極的回應。
複製作品的價格不一，平均在幾百到一千美元之間。與藝術家的收益分成比例也有所不同。新興藝術家可能只能獲得銷售額的5%，而知名藝術家則可能高達50%。萊恩透露：「我們目前有約500名藝術家在等待名單上。」
技術發展引發的爭議
賓夕法尼亞大學計算機和資訊科學教授麥可·科恩斯對這項技術可能降低藝術品價值表示質疑。科恩斯認為，雖然他理解「讓更多人能夠通過藝術獲得體面收入」的動機，但他警告說：「當你將稀缺的東西變得豐富時，人們對其價值的認知就會改變。」
這項技術的發展引發了藝術界對於原創性、藝術價值和藝術家收入等問題的深入討論。支持者認為，它為藝術家提供了新的收入來源，使更多人能夠接觸到高品質的藝術品複製品。但批評者擔心，這可能會影響藝術品的稀缺性和價值，甚至可能改變人們對藝術創作本質的理解。
隨著AI技術在藝術領域的應用不斷擴大，藝術界、科技界和公眾之間的對話將持續進行。如何在技術創新和藝術價值之間取得平衡，將是未來需要深入探討的重要議題。